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AIRE

Pies, enterrar, raíz, verde, cielo, oler , pulso, tierra, deformar, desatar, seda, una mirada, transformar

Coreografía e interpretación: Judit Mendoza
Cámara y edición: Julio García
Producción: One Feeling Films
Duración: 2’36”
Año: 2019

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Un programa en 8 actos



La Grieta _ danza contemporánea, palabra y música
E.G.O. (Entertainment Global Organization) _ videodanza
Prayer _ spoken-word performativo
Interludiomúsica
Tierra _ videodanza
Interludio _ música
En el Oasis _ videodanza y performance
Origen _ danza contemporánea, palabra y música

La Grieta _ La Grieta es esa roca de ahí, pero no indica la entrada a la cueva, es ciega, y es lo más importante de nuestras vidas. Siempre ha sido así. Es un corte limpio que atraviesa la roca y en lo más hondo del cual se abre un agujero profundo, un abismo. Soy bella, como la Grieta con sus preciosas flores rojas.
Textos _ Extractos de la fábula de la novela “La Grieta” de Doris Lessing
Danza _ Maite Pérez-Lozao
Música _ César Martín
Voz _ Judit Mendoza

E.G.O. (Entertainment Global Organization) _ Ella se sienta, un día más, frente al ordenador. Como una máquina conectada a otra máquina contempla como sus publicaciones no reciben ningún “me gusta”. Nadie la ve, aunque se expone honesta. Recorre la red sin comprender cómo las mayores tonterías y banalidades funcionan. Reparte “me gusta” con la esperanza de ser aceptada, hasta que encuentra a alguien que la sigue bajo el acrónimo de E.G.O. Lo busca y descubre una página que será una puerta a lo desconocido: Entertainment Global Organization.
Guión _ Andrés G. Novoa
Danza _ Judit Mendoza
Música _ Ciro Hernández (violonchelo) y César Martín (marimba electrónica y programaciones)
Realización de vídeo _ Zeben García y Pablo Benedicto
Fotografía _ Pablo Benedicto
Diseño gráfico _ Zeben García
Iluminación _ Grace Morales
Producción _ MoBBAA y La Pecera Estudio

Prayer _ ¿Cuál es nuestro anhelo, de dónde viene esta necesidad, este impulso? Desenredando una madeja de símbolos, palabras aleatorias se convierten en verbo, susurrando sueños y regalando esperanza. Una oración que nace del sentimiento más profundo.
Texto, voz y performance _ Judit Mendoza
Música _ José Guillén y Toni Peña

Interludio _ Música en directo por César Martín (vibráfono y programaciones)

Tierra _ Manos, remover, entraña, rojo, suelo, tocar, vísceras, aire, respirar, soltar, naturaleza, un susurro, expirar.
Danza _ Judit Mendoza
Cámara y edición _ Julio García
Producción _ One Feeling Films

En el Oasis _ En el Oasis hallamos ese lugar de paz anhelado. Nos preguntamos acerca del pulso que nos ha de mover. Hacemos presente ese nuevo espacio-tiempo. El manejo del tiempo (y del silencio) es nuestro reto: perseguir ese instante de paz, retenerlo.
Danza _ Judit Mendoza
Música _ César Martín
Realización de vídeo _ Jose Alberto Delgado
Producción _ MoBBAA y Pantalla Creativa

Origen _ Deshago lo aprendido para volver a empezar de nuevo. Vuelvo al origen desandando el camino que un día recorrí. Ser quien soy, sin serlo, para volverlo a ser.
Textos _ Emeterio Gutiérrez Albelo y César Martín
Música _ D.Watts Riot y César Martín
Danza y voz _ Judit Mendoza

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TIERRA

Manos, remover, entraña, rojo, suelo, tocar, vísceras, aire, respirar, soltar, naturaleza, un susurro, expirar

TIERRA on Vimeo

Coreografía e interpretación: Judit Mendoza
Cámara y edición: Julio García
Producción: One Feeling Films
Duración: 2’54”
Año: 2018

Estreno el 30 de diciembre a 17:00hrs en TEA Tenerife Espacio de las Artes, en el marco de la II Muestra de CineDanza del Festival Canarios Dentro y Fuera.

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TIERRA, por Alejandra ArteLokura

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Imágenes de Hilando al Infinito / En Vivo

Fotografías de Javier Pino para LEAL.LAV
Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna, a 23 de noviembre de 2018.

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Hilando al Infinito / En Vivo

Quiero que me hables de ti, de tu infinito, con tu cuerpo, con tu voz y tu mirada…
¿Dónde están tus límites, cuáles son tus renuncias, qué sueños persigues?
¿Y si lo encriptamos, como nuestro mejor secreto?…
¿Y si lo compartimos?
Danzad guerreros, hasta que venza la renuncia y los límites se desvanezcan.


¿Qué es el infinito? Abordamos la pregunta utilizando la palabra, la música y la danza en un proceso donde las matemáticas son herramienta creativa y nexo. Están presentes desde la composición de un poema -que traducimos a un idioma encriptado a través de un algoritmo-, hasta en los cuerpos que se expresan impregnados de las claves y conceptos que envuelven el proyecto.

Antonio Varet, Concepción Ruiz, Domingo García, Dulce Amador, Francisco Pellegrino y Pablo Cruz,
mis estudiantes de “Matemáticas” de los Estudios Universitarios para Personas Adultas y Mayores (EUPAM) de la ULL del curso 2017-18, se suben por primera vez al escenario para contar -con sus cuerpos, miradas y voces- la verdad construida/aprehendida sobre el universo del Infinito más profundo.

La muestra escénica culminará con un coloquio donde compartiremos impresiones sobre el proceso creativo y de aprendizaje y sobre la experiencia durante la mini-residencia artística en el LEAL.LAV, Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna. Muchas gracias a Javier Cuevas por abrirnos la puerta de este espacio de infinitas dimensiones.

Música_ César Martín
Realización de vídeo_ Zeben García y Pablo Durango
Creación y dirección_ Judit Mendoza

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Enigma en el Festival de Cinedanza DanzaTac

La videodanza “ENIGMA” premio al Mejor Trabajo Canario en el VIII Certamen Internacional de CineDanza DanzaTac Fest Danza Tacoronte.

Muy feliz de recibir este reconocimiento del jurado del Festival Internacional de CineDanza DanzaTac 2018 para poder compartirlo con todas las personas que lo hicieron realidad.

Enigma” es una búsqueda de la identidad en la que se transita por muchas identidades, las de más de 60 personas que dejaron impregnada su esencia en los espejos del laberinto mientras escribían letanías sobre el infinito. Muchas gracias a todas por participar con nosotros en los talleres de creación de la obra “Per speculum in Aenigmate”.

Miles de gracias a Joaquín Artime por la escenografía, a César Martín por la música y a Pablo B. Durango por el trabajo de cámara y edición. El peso de la escenografía y de la música es tan significativo en esta obra que va más allá de las palabras “colaboración multidisciplinar”. Gracias por sumergiros en los conceptos de Hilando al Infinito, por hablar mi mismo lenguaje y por crear desde la imbricación máxima. Gracias Pablo por transitar la obra conmigo y registrar toda la improvisación, con mirada atenta y presencia silenciosa, gracias por llegar a componer este resultado final a partir de tantas capas complejas, en una edición comprometida con el sentido de la pieza. Este premio es de los 4 a partes iguales.

Muchas gracias al Festival Danzatac, es un honor recibir el premio. Van 8 ediciones de un festival donde la videodanza sigue presente, un género por el que pocos festivales de danza apuestan. Ojalá sean muchos años más!!!!

Así fue como lo recibimos el premio el 5 de octubre:

🎥 PROYECCIONES DE LA SELECCION OFICIAL 🎥

– 8 de octubre – 20,30 ISE Language School (La Laguna)
– 9 de octubre – 20,00 La Ranilla Espacio Cultural (Puerto de la Cruz)
– 10 de octubre – 20,00 TEA Tenerife Espacio de las Artes Santa Cruz de Tenerife)
– 11 de octubre – 21,00 Equipo Para (Santa Cruz de Tenerife)

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The Floating Citizen

Es un honor poder compartir dos audiovisuales del artista, escritor y teórico de trayectoria internacional, Brandon LaBelle, en los que colaboro como performer. Son consecuencia de la participación de LaBelle en el ciclo de arte sonoro Prácticas Territoriales en el marco del Laboratorio de Acción de TEA Tenerife Espacio de las Artes, comisariado por Juan Matos Capote (Agencia de Tránsitos Culturales). El trabajo de LaBelle en dicho ciclo gira en torno a su obra “El ciudadano flotante”, que hace referencia al ciudadano de la sociedad contemporánea de la crisis: un migrante, un invisible y una figura que se aleja constantemente de su origen.

LaBelle graba improvisaciones de movimiento, generadas a partir de conversaciones en las que nos plantea su búsqueda, su concepto, y nos sugiere sus pautas, pero sin intervenir durante la acción.  En palabras del autor, propone “explorar el espacio público de la ciudad adoptando diferentes estrategias de movimiento en relación a la escucha, convirtiéndonos en otra figura en las calles, y bajo la pregunta ¿en qué tipo de comunidad nos deberíamos de convertir?”.

Las imágenes formaron parte de una instalación visual y sonora multicanal expuesta del 19 de julio al 3 agosto en el Espacio Puente de TEA. La experiencia culminó con una performance en vivo titulada ‘La asamblea flotante’, en el Callejón del Señor de las Tribulaciones del Barrio de El Toscal.

Invito a seguir a este artista y a dejarse afectar por su obra y mensaje, que nos lleva a reflexionar de un modo no convencional sobre cuestiones fundamentales como el concepto de comunidad, creando un nuevo espacio envolvente, abierto y profundo, quizás incómodo si no nos permitimos estar sin juzgar, donde las respuestas están en continuo movimiento, sin más certezas…

Sin duda ha sido una de las experiencias más enriquecedoras que he podido vivir este año.

The Floating Citizen from Brandon LaBelle on Vimeo.

The Floating Citizen from Brandon LaBelle on Vimeo.

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Ragna, the land artist

I always have done my art very simply. Often the story is in the material.

 

Por su manera desnuda de decirlo todo y nada, por sobrecogerme en una sala diáfana donde el negro sobre blanco y el blanco sobre blanco eran tan puros y profundos que me impulsaron a girar, entre lava y cristal, abriendo la puerta a un viaje que me reconcilia con lo simple, porque la Naturaleza y su belleza están por encima de todo, y el poder del ahora es la única verdad.

Así comienza un viaje…

y así termina…

Con un millón de imágenes en medio que intento retener para siempre siendo consciente de que es imposible, por pertenecer al universo de lo inabarcable, pero segura de haberlas bailado con el sonido del agua y del viento… nunca hubo mejor música…

Gracias Ragna, Artista de la Tierra. Takk fyrir Ísland.

Born in 1945, hometown Reykjaví­k, Iceland. Ragna Róbertsdóttir is known for her minimalist wall paintings made out of ground lava stones, broken glass, shell fragments, and chips of neon plastic. These tiny shrapnel-like materials are applied directly to the gallery wall, seamlessly merging nature and architecture. Many of Róbertsdóttir’s works incorporate volcanic rocks, a nod to Iceland’s rugged and volatile landscape. (Source: Artspace.com)

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Islandia

It may be rainy
we just dance.
Some sunny moments
still we dance.
Even the sound of blowing wind
is inspiration for our steps.
On any occasion we shall dance.

~puffin

Reykjavík Art Museum Kjarvalsstaðir wall