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Sentir

Arreglo e instrumentación: Juan Carlos Martín.

Es inevitable cuestionarse para qué tanto, cuál es el sentido, si merece la pena… Especialmente en esos días en los que la vida te pone de frente con la muerte, para recordarte que es hoy, ahora y poco más.

Buscando respuestas te llega el regalo de un lucero, para materializar lo invisible, y te sumerges… Escuchas a Ruth cantando la folía que aprendió de su madre en medio de Oblivion y te dejas llevar, entiendes que tenía que ser así, te rindes en un abrazo con el Mago, en paz.

Sentir, sentir es la respuesta, pararse, estar conectada con el presente, sentir es estar viva, permitirse sentir, ¡qué lujo poder sentir, aunque sea a ratos, en un mundo de cristal! Es entonces que de regreso a casa viene a mí esta melodía y esta letra, de la grandísima Luz Casal que tanto me acompañó en mis eternos ratos de música en la habitación. Las canciones nos visitan en el momento justo. Sentir.

Azar o destino, todas las personas que me envuelven alrededor de esta canción tienen su papel en mi misión, semillas en el horizonte. Testigo y parte. Gracias de corazón.

Ser fieles a la Verdad que se suscita en lo más íntimo del ser, en nuestros recónditos anhelos (…) Comunicando la Belleza, manteniendo vivo su misterio, el Bien que nos trasciende que es clamor, sed infinita. Esa es la semilla que dará fruto.

E. Calonge. Orientaciones en el desierto.

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Reploftid zap Pumsollablue

Cartel HaI 2017La nueva videodanza de Hilando al Infinito ya tiene nombre propio, o mejor dicho, encriptación propia: ‘Reploftid zap Pumsollablue’. La obra audiovisual es un resultado del proyecto de innovación educativa diseñado y realizado por la matemática y creadora Judit Mendoza, promovido por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Promoción Educativa (Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias) y desarrollado en el centro IES la Laboral de La Laguna. Colabora el Museo de las Ciencias y el Cosmos del Cabildo de Tenerife.

Se estrena el 7 de junio a 19:30 en el mismo lugar donde se grabaron las imágenes. Tras la proyección compartiremos el proceso creativo y de aprendizaje en una charla con todos los participantes.

SINOPSIS

¿Qué es el infinito? Abordamos la pregunta utilizando la palabra, la música, la danza y las artes plásticas en un proceso donde las matemáticas son herramienta creativa y nexo. Se emplean para la traducción de un poema al “idioma del infinito”, creado con clave encriptada a través de un algoritmo, y se emplean en la coreografía, creada manejando números primos y figuras geométricas como prismas y fractales. Incluso hay matemáticas en la propia escenografía: la obra “Per speculum in Aenigmate” (En enigma a través de un espejo), una instalación artística creada para representar lo infinito haciendo uso de una sucesión numérica y “letanías” que evocan el concepto.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes y creadores del poema: Adrián Torres, Alejandro Bermúdez, Eleonor Delgado, Gabriel Hernández, Ithaysa Dávila, Keila Pérez, Leandro Galván, Nayara Pérez, Yaiza Rodríguez, Yeray García y Sandra Arvelo de 1º PMAR y sus profesores María Muñoz y Servando López.

Composición musical: Antonio Fernández, Iraya del Pozo, Javier Díaz y Shahady Díaz de 1º de Bachillerato.

Productor musical e ingeniero de sonido: César Martín.

Grabación y edición de vídeo: Iraya del Pozo, Javier Díaz y Shahady Díaz.

Coordinación y realización de vídeo: Pablo Benedicto.

Localización: “Per speculum in aenigmate”, obra realizada por Joaquín Artime y Judit Mendoza para representar el infinito en el Laberinto de Espejos del Museo de la Ciencia y el Cosmos, junto a más de 60 participantes en los talleres de creación, incluidos los intérpretes de 1º de PMAR, e inaugurada el pasado 19 de mayo de 2017.

Dirección, concepto, coreografía y voz: Judit Mendoza.

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Per speculum in aenigmate

¿Qué tienen en común la creación artística contemporánea y la ciencia? Judit Mendoza y Joaquín Artime nos dan su respuesta en ‘Per speculum in aenigmate’ (literalmente ‘En enigma por medio de un espejo’). Se trata de una intervención realizada en el Laberinto de Espejos del Museo de la Ciencia y el Cosmos, dentro del proyecto ‘Hilando al infinito’, donde se dan cita con carácter multidisciplinar la instalación, el arte sonoro, las matemáticas, la performance y un encuentro con los artistas. Ésta es una exposición en la que se muestra una lectura personal del infinito, en un espacio donde está presente el reflejo constante, resultado de enfrentar espejos, como un eco sin fin.

Con la participación del artista Joaquín Artime, el proyecto se vincula también a las artes plásticas. El artista bebe de las ideas empleadas en ‘Hilando al Infinito’ para hacer la interpretación de qué es el infinito con su lenguaje propio, las letanías. Desde 2013 realiza intervenciones donde escribe sin descanso sobre distintas superficies una misma frase que genera una red y que permanece distante para el espectador. Su interés por representar lo incesante y lo interminable, términos que emplea Maurice Blanchot, lo ha llevado a experimentar con distintos medios: instalación, vídeo, performance; y distintos materiales: cristales, espejos, telas, siliconas, hilos.

En esta ocasión escribe sobre los espejos frases vinculadas al infinito, repitiéndolas una y otra vez, sin espacios y sin signos de puntuación por toda la superficie del laberinto. Como resultado se obtiene una malla de texto engarzada, llena de sentido y significado pero que permanece ininteligible para el espectador. Esta parte del proceso se ha desarrollado a modo de talleres en los que han participado un total de 61 personas de todas las edades. Con la colaboración de todas estas manos se ha elaborado la pieza, incorporando otro tipo de caligrafías. El resultado adquiere una dimensión colectiva que representa de mejor modo el universo de lo diverso, lo múltiple y lo infinito. Lo interesante es comprobar cómo la suma de los resultados individuales genera un todo. Así ‘Per speculum in aenigmate’ se convierte, además, en la localización idónea para dos videodanzas sobre el infinito, actualmente en producción.

La inauguración de ‘Per speculum in aenigmate’ tendrá lugar el 19 de mayo a 19:30h en el MCC. Los artistas realizarán una performance y un posterior encuentro. En esta cita, Judit Mendoza y Joaquín Artime acercarán al público los conceptos tratados, el proceso del trabajo y las matemáticas que hay detrás. Los participantes de los talleres estarán también invitados a contar su experiencia personal, como una manifestación más dentro de una propuesta que abarca ciencia y arte.

Han participado:

Alicia Palma, Silvia Domínguez, Juan González, Juanjo Barrena, Paula Artime, Mario Sempere, Paula Pinilla, Clorinda Santos, Laura Escuela, Nuria Escuela, Candelaria González, Mayte Rodríguez, Rosi Lorenzo, Fran Ledesma, Juanjo Díaz, Idaira del Castillo, Agustina Cozzani, Itahisa Álvarez, Patricia Chinchilla, Elisa Falcón, Jep Meléndez, Argentina Oliva, Laina Artime, Sonia Hernández, Javier Artime, Francisco Amador, Beatriz Armas, María Ángeles Marrero, Juan Carlos Villalba, Rosalía Mendoza, Aday Palmero, Dalia de la Rosa, María Armas, Maite Pérez-Lozano, Kevin Meneses, Anelda Vega, Silvia OVO, Víctor Quintero, María Hernández, Rita Marrero, May San Alberto, Patricia Morales, Andrés González, Andrea González, Ana González, Servando López, María Muñoz, Gabriel Hernández, Eleonor Delgado, Nayara Pérez, Yeray García, Alejandro Bermúdez, Sandra Arévalo, Keyla Pérez, Adrián Torres, Leandro Galván, Antonio Mampaso, Iris Hernández, Javier Afonso, Víctor Ezquerro, Oscar Acosta, Gabriel Acosta.

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Cosmocine. The man who knew INFINITY

Cosmocine
Una vez al mes, en tarde de jueves, se proyecta una película en el Museo de las Ciencias y el Cosmos (MCC) relacionada con la ciencia, y a continuación se abre un foro donde compartir impresiones y debatir…

El jueves 20 de abril, teniendo como excusa la película basada en la vida de Srinivasa Ramanujan, fui invitada a participar en este interesante foro. Una oportunidad excelente de hablar de matemáticas, y más concretamente de compartir mis opiniones y estudios acerca del apasionante universo de lo infinito, ligado no sólo a mi carrera sino también a mi proyecto artístico.

Mi agradecimiento a Antonio Mampaso, director del Museo de la Ciencia y el Cosmos, por todas estas iniciativas que buscan promover la ciencia poniendo atención a su relación con el arte, muy honrada de que me haya invitado. Momentos enriquecedores charlando acerca del “Infinito” desde el punto de vista físico vs matemático y filosófico, hablando de arte y matemáticas. Todos los apoyos para iniciativas como ésta del MCC, que lo hacen posible. ¡Qué suerte tener espacio-tiempos donde sucedan este tipo cosas!

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Talleres ‘Per speculum in aenigmate’

No tanta luz. Joaquín Artime.

No tanta luz. Joaquín Artime.

Joaquín Artime y Judit Mendoza colaboran en un proyecto artístico conjunto que realizan en el Museo de Las Ciencias y el Cosmos (MCC). ‘Per speculum in aenigmate’ (literalmente ‘En enigma por medio de un espejo’) es una intervención artística realizada en el Laberinto de Espejos del MCC, dentro del proyecto Hilando al Infinito, donde se dan cita con un carácter multidisciplinar la instalación, el arte sonoro, las matemáticas, la danza, la videoperformance, la performance y un encuentro con los artistas.

Como parte de la obra proponemos escribir con rotulador tiza sobre los espejos una frase vinculada al infinito, repitiéndola una y otra vez, sin descanso. Esta parte del proceso se desarrolla a modo de taller abierto, con la colaboración de otras manos que formen parte de la elaboración la pieza, incorporando otro tipo de caligrafías. El resultado adquiere entonces una dimensión colectiva que representa de mejor modo el universo de lo infinito.

Ofrecemos talleres gratuitos de hora y cuarto de duración con el propósito de que los participantes se adentren en el proceso de un artista visual y participen en el mismo. Tendrán lugar los días 8, 10 y 11 de mayo. Consulta los horarios en este enlace a nuestro evento de FB y no dudes en participar.

+info: https://www.facebook.com/events/193747997802790/

Paralelamente, los días 9, 10 y 11 de mayo, los centros educativos que visiten el MCC por la mañana tendrán la oportunidad de participar en la creación de ‘Per speculum in aenigmate’ en los talleres didácticos específicos para el alumnado visitante.

El estreno de la obra será el viernes 19 de mayo en un coloquio con los artistas que compartirán el proceso creativo.

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Hilando al Infinito por todas las islas

La videodanza ‘Hilando al Infinito. Resquuintad zar Puitsimarchuit’ de gira por todas las islas durante el mes de marzo de 2017, en las jornadas de ‘Comunicación y Creatividad en 15 minutos’ de la Dir. Gral. de Ordenación, Innovación y Promoción Educativa del Gobierno de Canarias.

‘Comunicación y Creatividad en 15 minutos’ es una propuesta pedagógica dirigida a todos los centros públicos de enseñanza obligatoria de la Comunidad Autónoma, referida a disciplinas lingüísticas y artísticas como la música, la danza, el teatro y la plástica. Consiste en la creación de una producción artística comunicativa en formato libre.

Los centros participantes seleccionados han presentado sus resultados en un encuentro final que ha tenido lugar del 6 al 10 de marzo en Lanzarote y Fuerteventura, del 13 al 17 de marzo en Gran Canaria, del 20 al 24 de marzo en La Gomera y El Hierro, y clausurando en Tenerife, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, del 27 al 29 de marzo. 15 minutos para exponer  creaciones cargadas de ilusión, música, danza, ciencia, teatro, poesía… La videodanza ha sido proyectada en cada ocasión para todos los participantes, contando en Tenerife con la presentación en directo de la directora Judit Mendoza.

Estrenada en el Museo de las Ciencias y el Cosmos del Cabildo de Tenerife en mayo de 2016, la videodanza que aborda qué es el infinito usando las matemáticas como herramienta creativa, es un resultado del proyecto de innovación educativa diseñado y realizado por Judit Mendoza, promovido por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Promoción Educativa (Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias) y desarrollado en el centro IES la Laboral de La Laguna, con la colaboración del MCC, en donde se localizan parte de las escenas. En 2017 el proyecto Hilando al Infinito continúa desarrollándose, estrechando su colaboración con el MCC, y se ramifica con novedades apasionantes.

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Tres infinitos

Hace unos años me escogió un libro y supe que no era por azar. Una estantería servida de opciones apiladas en aquella tienda de New Delhi y mi mano extrayendo “The memory bird”, de Nandita Jaishankar… En mi cabeza rondaba una imagen de tres mujeres transitando en un mismo paisaje sin reconocerse, caminando en bucle al borde de una piscina vacía, por una balaustrada derruida y dentro de la piscina…

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Esencias

Te proponemos una experiencia performativo-culinaria para degustar con todos los sentidos y con el paladar muy presente… 5 piezas, 5 aperitivos.

Palabra, danza, permacultura, cocina creativa, mujer

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0. Manifiesto

Nosotras y un brindis de bienvenida

1. Despertando a Josef K

Texto de Natalia País, interpretación de Beatriz Armas y Natalia País

2. Tú, mujer

Poema e interpretación de María Armas

3. Prayer

Poema e interpretación de Judit Mendoza

4. Cuídame

Letra de Pedro Guerra e interpretación de Emma Servando

5. La Grieta

Extractos del libro de Doris Lessing, interpretación de Maite Perez-Lozao y Judit Mendoza

Esencias. Creaciones para todos los sentidos.

Esta iniciativa de MoBBAA pretende ofrecer un espectáculo de aperitivos literarios, sonoros, visuales y culinarios. Esencias es un regalo para mujeres en movimiento, para nosotras.
Beatriz Armas, Davinia Morales, Emma Servando, Judit Mendoza, Maite Pérez-Lozao, María Armas y Natalia País juntas en esta idea en la que MoBBAA se multiplica por 7. Siete mujeres cocinando a fuego lento en creación colaborativa. La diversidad está servida.


La idea nace de mis sinergias con el proyecto de cocina creativa de Davinia Morales, al que se dedica en cuerpo y alma. Después de tantos años de amistad nos embarcamos en crear y exponer algo juntas. La Tajea es donde todo se forja, ecoescuela y finca permacultural. Creo en la magia de ese lugar y de la gente que se siente atraída por ella. Siento el deseo dejar allí mi pequeña huella, de sembrar con la mejor semilla que puedo aportar, pero no lo quiero hacer sola…

No estaré sola. Este es un proyecto femenino donde cada mujer aportará su esencia en forma de pieza artística, completándome. Por eso he llamado a las mujeres que siento que tienen que estar y me basta con ese sí que me dan para sumar su esencia, la que ya conozco, la que busco mostrar. Para celebrar nuestra amistad y compartir nuestro arte, por sembrar. No hay espera, todo se torna en pulsión, fe, emoción, obsesión…
Davinia Morales compone un menú de aperitivos inspirados en cada pieza creada, esencia de mujer, a degustar con cada interpretación en el silencio de unos comensales que esperamos nos reciban con todos sus sentidos abiertos en el espacio-tiempo de la Tajea…

Y como toda exposición artística en vivo, será efímera pero única, así que tenemos la determinación de llenarla de verdad para que nuestra siembra germine y nos deje alguna huella.