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Imágenes de Hilando al Infinito / En Vivo

Fotografías de Javier Pino para LEAL.LAV
Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna, a 23 de noviembre de 2018.

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Hilando al Infinito / En Vivo

Quiero que me hables de ti, de tu infinito, con tu cuerpo, con tu voz y tu mirada…
¿Dónde están tus límites, cuáles son tus renuncias, qué sueños persigues?
¿Y si lo encriptamos, como nuestro mejor secreto?…
¿Y si lo compartimos?
Danzad guerreros, hasta que venza la renuncia y los límites se desvanezcan.


¿Qué es el infinito? Abordamos la pregunta utilizando la palabra, la música y la danza en un proceso donde las matemáticas son herramienta creativa y nexo. Están presentes desde la composición de un poema -que traducimos a un idioma encriptado a través de un algoritmo-, hasta en los cuerpos que se expresan impregnados de las claves y conceptos que envuelven el proyecto.

Antonio Varet, Concepción Ruiz, Domingo García, Dulce Amador, Francisco Pellegrino y Pablo Cruz,
mis estudiantes de “Matemáticas” de los Estudios Universitarios para Personas Adultas y Mayores (EUPAM) de la ULL del curso 2017-18, se suben por primera vez al escenario para contar -con sus cuerpos, miradas y voces- la verdad construida/aprehendida sobre el universo del Infinito más profundo.

La muestra escénica culminará con un coloquio donde compartiremos impresiones sobre el proceso creativo y de aprendizaje y sobre la experiencia durante la mini-residencia artística en el LEAL.LAV, Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna. Muchas gracias a Javier Cuevas por abrirnos la puerta de este espacio de infinitas dimensiones.

Música_ César Martín
Realización de vídeo_ Zeben García y Pablo Durango
Creación y dirección_ Judit Mendoza

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Enigma en el Festival de Cinedanza DanzaTac

La videodanza “ENIGMA” premio al Mejor Trabajo Canario en el VIII Certamen Internacional de CineDanza DanzaTac Fest Danza Tacoronte.

Muy feliz de recibir este reconocimiento del jurado del Festival Internacional de CineDanza DanzaTac 2018 para poder compartirlo con todas las personas que lo hicieron realidad.

Enigma” es una búsqueda de la identidad en la que se transita por muchas identidades, las de más de 60 personas que dejaron impregnada su esencia en los espejos del laberinto mientras escribían letanías sobre el infinito. Muchas gracias a todas por participar con nosotros en los talleres de creación de la obra “Per speculum in Aenigmate”.

Miles de gracias a Joaquín Artime por la escenografía, a César Martín por la música y a Pablo B. Durango por el trabajo de cámara y edición. El peso de la escenografía y de la música es tan significativo en esta obra que va más allá de las palabras “colaboración multidisciplinar”. Gracias por sumergiros en los conceptos de Hilando al Infinito, por hablar mi mismo lenguaje y por crear desde la imbricación máxima. Gracias Pablo por transitar la obra conmigo y registrar toda la improvisación, con mirada atenta y presencia silenciosa, gracias por llegar a componer este resultado final a partir de tantas capas complejas, en una edición comprometida con el sentido de la pieza. Este premio es de los 4 a partes iguales.

Muchas gracias al Festival Danzatac, es un honor recibir el premio. Van 8 ediciones de un festival donde la videodanza sigue presente, un género por el que pocos festivales de danza apuestan. Ojalá sean muchos años más!!!!

Así fue como lo recibimos el premio el 5 de octubre:

🎥 PROYECCIONES DE LA SELECCION OFICIAL 🎥

– 8 de octubre – 20,30 ISE Language School (La Laguna)
– 9 de octubre – 20,00 La Ranilla Espacio Cultural (Puerto de la Cruz)
– 10 de octubre – 20,00 TEA Tenerife Espacio de las Artes Santa Cruz de Tenerife)
– 11 de octubre – 21,00 Equipo Para (Santa Cruz de Tenerife)

Publicado en Blog |
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The Floating Citizen

Es un honor poder compartir dos audiovisuales del artista, escritor y teórico de trayectoria internacional, Brandon LaBelle, en los que colaboro como performer. Son consecuencia de la participación de LaBelle en el ciclo de arte sonoro Prácticas Territoriales en el marco del Laboratorio de Acción de TEA Tenerife Espacio de las Artes, comisariado por Juan Matos Capote (Agencia de Tránsitos Culturales). El trabajo de LaBelle en dicho ciclo gira en torno a su obra “El ciudadano flotante”, que hace referencia al ciudadano de la sociedad contemporánea de la crisis: un migrante, un invisible y una figura que se aleja constantemente de su origen.

LaBelle graba improvisaciones de movimiento, generadas a partir de conversaciones en las que nos plantea su búsqueda, su concepto, y nos sugiere sus pautas, pero sin intervenir durante la acción.  En palabras del autor, propone “explorar el espacio público de la ciudad adoptando diferentes estrategias de movimiento en relación a la escucha, convirtiéndonos en otra figura en las calles, y bajo la pregunta ¿en qué tipo de comunidad nos deberíamos de convertir?”.

Las imágenes formaron parte de una instalación visual y sonora multicanal expuesta del 19 de julio al 3 agosto en el Espacio Puente de TEA. La experiencia culminó con una performance en vivo titulada ‘La asamblea flotante’, en el Callejón del Señor de las Tribulaciones del Barrio de El Toscal.

Invito a seguir a este artista y a dejarse afectar por su obra y mensaje, que nos lleva a reflexionar de un modo no convencional sobre cuestiones fundamentales como el concepto de comunidad, creando un nuevo espacio envolvente, abierto y profundo, quizás incómodo si no nos permitimos estar sin juzgar, donde las respuestas están en continuo movimiento, sin más certezas…

Sin duda ha sido una de las experiencias más enriquecedoras que he podido vivir este año.

The Floating Citizen from Brandon LaBelle on Vimeo.

The Floating Citizen from Brandon LaBelle on Vimeo.

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Ragna, the land artist

I always have done my art very simply. Often the story is in the material.

 

Por su manera desnuda de decirlo todo y nada, por sobrecogerme en una sala diáfana donde el negro sobre blanco y el blanco sobre blanco eran tan puros y profundos que me impulsaron a girar, entre lava y cristal, abriendo la puerta a un viaje que me reconcilia con lo simple, porque la Naturaleza y su belleza están por encima de todo, y el poder del ahora es la única verdad.

Así comienza un viaje…

y así termina…

Con un millón de imágenes en medio que intento retener para siempre siendo consciente de que es imposible, por pertenecer al universo de lo inabarcable, pero segura de haberlas bailado con el sonido del agua y del viento… nunca hubo mejor música…

Gracias Ragna, Artista de la Tierra. Takk fyrir Ísland.

Born in 1945, hometown Reykjaví­k, Iceland. Ragna Róbertsdóttir is known for her minimalist wall paintings made out of ground lava stones, broken glass, shell fragments, and chips of neon plastic. These tiny shrapnel-like materials are applied directly to the gallery wall, seamlessly merging nature and architecture. Many of Róbertsdóttir’s works incorporate volcanic rocks, a nod to Iceland’s rugged and volatile landscape. (Source: Artspace.com)

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Islandia

It may be rainy
we just dance.
Some sunny moments
still we dance.
Even the sound of blowing wind
is inspiration for our steps.
On any occasion we shall dance.

~puffin

Reykjavík Art Museum Kjarvalsstaðir wall

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Acciones esenciales

ESENCIAS

Más de año y medio después de la primera experiencia para todos los sentidos regresa Esencias al mismo espacio rural donde se originó: la Tajea. Este tiempo de retiro ha permitido que la propuesta crezca acogiendo más personas y nuevas creaciones. El día 14 de abril de 2018 a 18:30hrs celebramos un nuevo encuentro donde compartiremos piezas de danza, narración y aperitivos creativos, cocinados con productos de la huerta y mucho amor.

Palabra, danza, permacultura, cocina creativa, mujeres en movimiento


Participan:
Alba García
Andrés Novoa
Beatriz Armas
Catalina García
Davinia Morales
Emma Servando
Eva López
Giuseppe Mossa
Judit Mendoza
Laura Marrero
María Armas
María Toledo
Maite Pérez-Lozao
Natali de la Croix
Paloma Hurtado
Paloma de la Cruz
Paula Pérez
Silvia Hernández

Menú: 7 piezas + 7 aperitivos

0. Mujer de mil vidas…
… que cae pero siempre vuelve a andar.

Nosotras, nuestra presentación. Creación: Beatriz Armas

1. No soy paisaje
Yo no soy paisaje, soy esencia de manantial que amamanta el silencio y lo acuna. Soy esencia de manantial que recorre el mundo. Manejo mi ser, esculpo emociones, miradas y sentimientos. Yo no soy paisaje.

Creación e interpretación: Beatriz Armas

2. Germen
La tierra frágil flotando en el líquido amniótico de un universo infinito… flotando en la inmensidad… cuerpo frágil y flexible, feto, adn de esta semilla, germen de la vida… germen de la muerte. Siglos de enfrentamientos en la sístole del planeta. Tambores animistas que vibran entre mundos que se escapan. El sentido del existir pisándonos los talones. Y tanto hemos corrido que hemos regresado al inicio…

Creación e interpretación: Paloma Hurtado
Preludio: texto creado y recitado por Paloma de la Cruz

 

3. Lugar
Todo cuerpo es un texto sobre el que se traman discursos e imágenes para modelar nuestro entendimiento de la realidad. Imagen, representación y significante. ¿A qué cuerpo pertenece esta mano que escribe? ¿De qué cuerpo parte este pie que se desplaza? ¿Y este cuerpo sin rostro que cuida y que quiere ser cuidado? Más allá de la  identidad y de lo físico, más allá de la vida que no está a disposición de la razón sino que vive la plenitud, se encuentra un lugar indeterminado donde todos los cuerpos han de ser repensados.

Creación e interpretación: Alba García, Catalina García y Emma Servando
Sinopsis: Ángel Padrón

4.  Sin tóxicos
Sin tóxicos, sin aditivos, sin conservantes, sin plásticos, sin gastos de energías no renovables, sin etiquetas, con cariño, con respeto, con cuerpo que necesita moverse, con cuidado, con luz natural, con música en vivo y en directo, con mi padre en escena, en una arquitectura sostenible y dedicado a mis hijos.

Creación e interpretación: María Toledo
Guitarra: Jorge Toledo

 

5.  Aquí estoy, flotando…
El aire acaricia el tiempo que se nos escurre entre los dedos. Nos movemos en busca del ansiado equilibrio. Y en esa búsqueda nos sumergimos, todo fluye y todo se detiene… y ahí estamos, flotando.

Coreografía: Laura Marrero
Interpretación: Eva López, Natali de la Croix, Paula Pérez y Silvia Hernández

6.  La mujer que intentó inundar el desierto
Historia que proviene de lo no contado. Las palabras invisibles de las silenciadas que habitan al margen de lo noticiable, cuyas protagonistas existen a pesar de vestir el luto del olvido. Entierran sus pies en la arena del hogar, pintan sus cuerpos con la memoria del desierto e inundan el silencio con la feminidad que amanece sin sombra.

Texto y narración: Andrés Novoa

7. Si el escenario fuera el mundo…
El eco del vacío que impregna el escenario da voz a la luz y al conocimiento; un conocimiento que sale de la cueva para ser y una luz que irradia del peso y del dolor de la experiencia humana. Se unen tres voces en un mismo espacio, una metáfora del escenario como mundo, el de las relaciones de la humanidad con sus orígenes y sus propios valores.

Creación e interpretación: Maite Pérez-Lozao y Judit Mendoza
Textos: María Armas, Maite Pérez-Lozao y Judit Mendoza

Música:
Balmorhea – Remembrance
Premonition – Armand Amar
The Spheres – Ola Gjeilo
Stars – Erik Esenvalds
Caminito – Carlos Gardel
Árbakkinn – Islands songs I – Einar Georg Einarsson
Lux aurumque – Eric Whitacre

Aperitivos
7 aperitivos inspirados en cada una de las 7 piezas:
1. No soy paisaje
_Falafel de lentejas con pan pita arcoíris y alioli de hierba buena
2. Germen
_Ensalada germinada con vinagreta Tai
3. Lugar
_Berenjena en tempura y mermelada de lavanda
4. Sin tóxicos
_Brocheta de la Huerta
5. Aquí estoy, flotando…
_Sopa-infusión de lemongrass y jengibre
6. La mujer que intentó inundar el desierto
_Voulevant de hummus negro y ensaladilla rosa
7. Si el escenario fuera el mundo…
_Trufa vegana de chocolate

Creación: Davinia Morales.
Equipo de cocina: Davinia Morales y Giuseppe Mossa

 Fotografía de danza y fuego: Lucas Lorenzo
Cartel y coordinación: Judit Mendoza

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3 – 5 – 7

From the darkness
in the half light, rebirth
to the lights and shadows of life, again

5

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Gracias a la Vida

Que este momento sea pleno como la luna que lo anuncia…

Te invito a beber un cóctel de valentía, fe, amor, fuerza, música, amistad, poesía, equilibrio, salud, arte, aprendizaje, descubrimiento, luz, energía…

Los mejores ingredientes harán del instante un infinito en el que jugar con la niña que llevo dentro.

Es el presente y lo tenemos a nuestros pies.

Este es nuestro momento. He despertado convencida.


Arreglos, guitarras, piano, charango, quenas y secuencias: Juan Carlos Martín.
Versionamos una de las canciones chilenas más conocidas en el mundo,
compuesta e interpretada por la cantautora Violeta Parra en 1966.
Fotografía: Pablo Benedicto.