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Acciones esenciales

ESENCIAS

Más de año y medio después de la primera experiencia para todos los sentidos regresa Esencias al mismo espacio rural donde se originó: la Tajea. Este tiempo de retiro ha permitido que la propuesta crezca acogiendo más personas y nuevas creaciones. El día 14 de abril de 2018 a 18:30hrs celebramos un nuevo encuentro donde compartiremos piezas de danza, narración y aperitivos creativos, cocinados con productos de la huerta y mucho amor.

Palabra, danza, permacultura, cocina creativa, mujeres en movimiento


Participan:
Alba García
Andrés Novoa
Beatriz Armas
Catalina García
Davinia Morales
Emma Servando
Eva López
Giuseppe Mossa
Judit Mendoza
Laura Marrero
María Armas
María Toledo
Maite Pérez-Lozao
Natali de la Croix
Paloma Hurtado
Paloma de la Cruz
Paula Pérez
Silvia Hernández

Menú: 7 piezas + 7 aperitivos

0. Mujer de mil vidas…
… que cae pero siempre vuelve a andar.

Nosotras, nuestra presentación. Creación: Beatriz Armas

1. No soy paisaje
Yo no soy paisaje, soy esencia de manantial que amamanta el silencio y lo acuna. Soy esencia de manantial que recorre el mundo. Manejo mi ser, esculpo emociones, miradas y sentimientos. Yo no soy paisaje.

Creación e interpretación: Beatriz Armas

2. Germen
La tierra frágil flotando en el líquido amniótico de un universo infinito… flotando en la inmensidad… cuerpo frágil y flexible, feto, adn de esta semilla, germen de la vida… germen de la muerte. Siglos de enfrentamientos en la sístole del planeta. Tambores animistas que vibran entre mundos que se escapan. El sentido del existir pisándonos los talones. Y tanto hemos corrido que hemos regresado al inicio…

Creación e interpretación: Paloma Hurtado
Preludio: texto creado y recitado por Paloma de la Cruz

 

3. Lugar
Todo cuerpo es un texto sobre el que se traman discursos e imágenes para modelar nuestro entendimiento de la realidad. Imagen, representación y significante. ¿A qué cuerpo pertenece esta mano que escribe? ¿De qué cuerpo parte este pie que se desplaza? ¿Y este cuerpo sin rostro que cuida y que quiere ser cuidado? Más allá de la  identidad y de lo físico, más allá de la vida que no está a disposición de la razón sino que vive la plenitud, se encuentra un lugar indeterminado donde todos los cuerpos han de ser repensados.

Creación e interpretación: Alba García, Catalina García y Emma Servando
Sinopsis: Ángel Padrón

4.  Sin tóxicos
Sin tóxicos, sin aditivos, sin conservantes, sin plásticos, sin gastos de energías no renovables, sin etiquetas, con cariño, con respeto, con cuerpo que necesita moverse, con cuidado, con luz natural, con música en vivo y en directo, con mi padre en escena, en una arquitectura sostenible y dedicado a mis hijos.

Creación e interpretación: María Toledo
Guitarra: Jorge Toledo

 

5.  Aquí estoy, flotando…
El aire acaricia el tiempo que se nos escurre entre los dedos. Nos movemos en busca del ansiado equilibrio. Y en esa búsqueda nos sumergimos, todo fluye y todo se detiene… y ahí estamos, flotando.

Coreografía: Laura Marrero
Interpretación: Eva López, Natali de la Croix, Paula Pérez y Silvia Hernández

6.  La mujer que intentó inundar el desierto
Historia que proviene de lo no contado. Las palabras invisibles de las silenciadas que habitan al margen de lo noticiable, cuyas protagonistas existen a pesar de vestir el luto del olvido. Entierran sus pies en la arena del hogar, pintan sus cuerpos con la memoria del desierto e inundan el silencio con la feminidad que amanece sin sombra.

Texto y narración: Andrés Novoa

7. Si el escenario fuera el mundo…
El eco del vacío que impregna el escenario da voz a la luz y al conocimiento; un conocimiento que sale de la cueva para ser y una luz que irradia del peso y del dolor de la experiencia humana. Se unen tres voces en un mismo espacio, una metáfora del escenario como mundo, el de las relaciones de la humanidad con sus orígenes y sus propios valores.

Creación e interpretación: Maite Pérez-Lozao y Judit Mendoza
Textos: María Armas, Maite Pérez-Lozao y Judit Mendoza

Música:
Balmorhea – Remembrance
Premonition – Armand Amar
The Spheres – Ola Gjeilo
Stars – Erik Esenvalds
Caminito – Carlos Gardel
Árbakkinn – Islands songs I – Einar Georg Einarsson
Lux aurumque – Eric Whitacre

Aperitivos
7 aperitivos inspirados en cada una de las 7 piezas:
1. No soy paisaje
_Falafel de lentejas con pan pita arcoíris y alioli de hierba buena
2. Germen
_Ensalada germinada con vinagreta Tai
3. Lugar
_Berenjena en tempura y mermelada de lavanda
4. Sin tóxicos
_Brocheta de la Huerta
5. Aquí estoy, flotando…
_Sopa-infusión de lemongrass y jengibre
6. La mujer que intentó inundar el desierto
_Voulevant de hummus negro y ensaladilla rosa
7. Si el escenario fuera el mundo…
_Trufa vegana de chocolate

Creación: Davinia Morales.
Equipo de cocina: Davinia Morales y Giuseppe Mossa

 Fotografía de danza y fuego: Lucas Lorenzo
Cartel y coordinación: Judit Mendoza

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3 – 5 – 7

From the darkness
in the half light, rebirth
to the lights and shadows of life, again

5

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Gracias a la Vida

Que este momento sea pleno como la luna que lo anuncia…

Te invito a beber un cóctel de valentía, fe, amor, fuerza, música, amistad, poesía, equilibrio, salud, arte, aprendizaje, descubrimiento, luz, energía…

Los mejores ingredientes harán del instante un infinito en el que jugar con la niña que llevo dentro.

Es el presente y lo tenemos a nuestros pies.

Este es nuestro momento. He despertado convencida.


Arreglos, guitarras, piano, charango, quenas y secuencias: Juan Carlos Martín.
Versionamos una de las canciones chilenas más conocidas en el mundo,
compuesta e interpretada por la cantautora Violeta Parra en 1966.
Fotografía: Pablo Benedicto.

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So nice

Arreglo e instrumentación: Juan Carlos Martín.
Cover de la bossa nova “Samba de Veräo” de 1964 compuesta por el brasileño Marcos Valle,
con letra en inglés de Norman Gimbel (So nice)

Cuando me propusieron grabarla no sabía exactamente qué canción era, respondí que sí confundiéndola con Summertime.  Al final resultó ser una golosina que entra sola y se acaba antes de lo que tú quieres. Pero se puede repetir, de lo bueno apetece repetir… aunque sólo sea para mejorar el último intento. Prometo repetir para mejorar mis despistes de pronunciación e inventos de letra, pero sobre todo para volver a jugarla y saborearla. So nice.

Someone to hold me tight
That would be very nice
Someone to love me right
That would be very nice

Someone to understand
Each little dream in me
Someone to take my hand
and be a team with me

So nice, life would be so nice
If one day I’d find
Someone who would take my hand
And samba through life with me

Someone to cling to me
Stay with me right or wrong
Someone to sing to me
Some little samba song

Someone to take my heart
And give his heart to me
Someone who’s ready to
Give love a start with me

Oh yes, that would be so nice
Shouldn’t we, you and me?
I can see it will be so nice…

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Enigma

Había algo, una llamada, un mensaje muy íntimo. Algo cercano, familiar y, a la vez, ligeramente inquietante. Como un espejo al fondo de una estancia sin apenas luz, que reflejara solo sombras pero reconocibles, un eco oscuro. Como si entrara al otro lado de ese espejo.

F. Baena (2016) Eco oscuro. Performance. IVAM Institut Valencià d’Art Modern.

Teaser de ENIGMA (2017)

Sinopsis

En el laberinto cargado del devenir de pensamientos y emociones derivados de letanías sobre el infinito… ¿dónde están mis límites?, ¿estoy sola?, ¿reconozco mi reflejo?, ¿me rindo?

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, coreografía e interpretación: Judit Mendoza.

Grabación y edición de vídeo: Pablo Benedicto.

Música y producción musical: César Martín.
Mezcla y masterización: Peter Ericsson.

Poema y recitado: Joaquín Artime y Judit Mendoza. Idioma encriptado con el algoritmo de “Hilando al Infinito”.

Localización: “Per speculum in aenigmate” – Joaquín Artime y Judit Mendoza. Intervención artística en el Laberinto de Espejos del Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife.

Año de producción: 2017
Duración: 7’14”

La vídeodanza “Enigma” es fruto de una colaboración multidisciplinar surgida en el seno del proyecto “Hilando al Infinito” y donde se unen artes plásticas, música, danza y matemáticas.

El escenario es un laberinto de espejos intervenido: la obra “Per speculum in aenigmate”. Como escenografía influye en la creación de la videodanza proporcionando una estética cargada de referencias complejas. Letanías (frases repetidas sin fin que evocan el infinito) selladas sobre 145m2 generan una malla de texto engarzada por la que transitar. Cada espejo se impregna con la esencia de las identidades reflejadas.

El espacio se va transformando con nuevas capas de contenido y nuevos límites que alimentan la percepción de la bailarina. La concepción de la coreografía se va forjando en el cuerpo desde la creación de la escenografía. La bailarina observa cómo cada individuo que participa en la escritura de su espejo construye su “letanía”, cómo se enfrenta a su reflejo, y cuál es el posterior resultado de su aportación, la del artista visual, y la suya propia. Cada espejo se impregna con la esencia de todas las identidades en él reflejadas, selladas a rotulador de tiza con la “letanía”. Los reflejos comienzan a transformarse paulatinamente hasta dar paso a mallas de letras entre las que el individuo se entrevé.

El movimiento del cuerpo se alimenta del proceso y la experiencia sensorial en la instalación “Per speculum in aenigmate”. La coreografía se afronta como un respirar el peso de la obra, enfrentarse al propio reflejo, a la búsqueda sin salida dentro de un espacio que limita y que, por momentos, ahoga. La experiencia modifica su cuerpo, su ritmo, su danza, su anhelo.

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La cámara acompaña como un testigo, presente en todo momento mientras se transita el laberinto intervenido con las “letanías” del infinito, ecos y reflejos quedan atrapados en las caligrafías y en los huecos que ellas dejan.  La imagen es captada de modo impúdico, sin ser apreciada, en silencio, para que no se descubra su presencia voyeur frente al momento de crisis, la más profunda intimidad de la intérprete.

El espacio sonoro es un spoken-word creado a partir de dos poemas sobre el infinito, traducidos a un idioma inventado, por encriptación mediante el algoritmo original de “Hilando al Infinito”. La música hace de hilo conductor en el tiempo, potencia cada una de las partes de la videodanza e integra el espacio sonoro de la instalación, comprendiendo la esencia de cada instante.

Con el infinito como concepto de partida, en el resultado final se alcanzan otras cuestiones como la búsqueda y la identidad, entendiendo el reflejo como una imagen llena de incógnitas. “Enigma” propone una adivinanza, un rompecabezas sin solución. Sus imágenes llenas de tenebrismo contemporáneo, remiten al escenario de lo teatral, pero es la actitud de la bailarina, contenida y rotunda, la que provoca una extraña sobriedad que nos conduce a otro espacio donde se encripta y desestructura la realidad.

 

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Fisquitera soy

Fisquitera soy, y lo digo con mucho orgullo. Comparto mi aportación, con título “Hilando al Inifnito: videodanza y matemáticas”, como no podía ser de otra manera. Muchos nervios, pues la ocasión impone, seco el paladar, emoción contenida… Un sueño el poder hablar de “Hilando al Infinito” en la misma facultad donde estudié matemáticas, delante de algunos de mis profesores y para sus estudiantes, con esa semillita que toca regar… ¡Cuánta ilusión!

“Un fisquito de Matemáticas” tiene lugar cada jueves en la sección de Matemáticas de la Universidad de La Laguna. Plantea el reto de comunicar un tema relacionado con las matemáticas al foro de estudiantes y profesorado de la facultad de Ciencias de la ULL, en formato de charla divulgativa de máximo 10 minutos de duración. Hay un crono en marcha, con la condición de que si el ponente se excede la audiencia abandonará la sala educada pero implacablemente. La iniciativa es una genialidad y los temas abordados a lo largo de sus ya 5 temporadas reflejan la riqueza y la diversidad de las matemáticas en todas esas ramificaciones que los que amamos esta ciencia practicamos. Les invito a seguir los fisquitos en su página de FB, ¡con novedades cada semana!

Profundamente agradecida de haber sido invitada a inaugurar la 5ª temporada de “Un fisquito de Matemáticas”. Muchas gracias a Edith Padrón por idear y poner en práctica esta fórmula y por emocionarte conmigo. Fue muy hermoso vivirlo así. Gracias por dejarme contar un fisquito de mi mundo y mis pasiones unidas con matemáticas. Gracias a los asistentes por la energía que sentí en la sala y por el caluroso aplauso, a Silvia Granja por reflejar lo sucedido en su artículo “Regresan los fisquitos“, y como no a ULL Media por la realización y edición de las imágenes.

Al final los que somos nos reencontramos en el camino, persiguiendo las estrellas… Gracias a la vida.

Fisquitera

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Sentir

Arreglo e instrumentación: Juan Carlos Martín.

Es inevitable cuestionarse para qué tanto, cuál es el sentido, si merece la pena… Especialmente en esos días en los que la vida te pone de frente con la muerte, para recordarte que es hoy, ahora y poco más.

Buscando respuestas te llega el regalo de un lucero, para materializar lo invisible, y te sumerges… Escuchas a Ruth cantando la folía que aprendió de su madre en medio de Oblivion y te dejas llevar, entiendes que tenía que ser así, te rindes en un abrazo con el Mago, en paz.

Sentir, sentir es la respuesta, pararse, estar conectada con el presente, sentir es estar viva, permitirse sentir, ¡qué lujo poder sentir, aunque sea a ratos, en un mundo de cristal! Es entonces que de regreso a casa viene a mí esta melodía y esta letra, de la grandísima Luz Casal que tanto me acompañó en mis eternos ratos de música en la habitación. Las canciones nos visitan en el momento justo. Sentir.

Azar o destino, todas las personas que me envuelven alrededor de esta canción tienen su papel en mi misión, semillas en el horizonte. Testigo y parte. Gracias de corazón.

Ser fieles a la Verdad que se suscita en lo más íntimo del ser, en nuestros recónditos anhelos (…) Comunicando la Belleza, manteniendo vivo su misterio, el Bien que nos trasciende que es clamor, sed infinita. Esa es la semilla que dará fruto.

E. Calonge. Orientaciones en el desierto.

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Reploftid zap Pumsollablue

Cartel HaI 2017La nueva videodanza de Hilando al Infinito ya tiene nombre propio, o mejor dicho, encriptación propia: ‘Reploftid zap Pumsollablue’. La obra audiovisual es un resultado del proyecto de innovación educativa diseñado y realizado por la matemática y creadora Judit Mendoza, promovido por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Promoción Educativa (Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias) y desarrollado en el centro IES la Laboral de La Laguna. Colabora el Museo de las Ciencias y el Cosmos del Cabildo de Tenerife.

Se estrena el 7 de junio a 19:30 en el mismo lugar donde se grabaron las imágenes. Tras la proyección compartiremos el proceso creativo y de aprendizaje en una charla con todos los participantes.

SINOPSIS

¿Qué es el infinito? Abordamos la pregunta utilizando la palabra, la música, la danza y las artes plásticas en un proceso donde las matemáticas son herramienta creativa y nexo. Se emplean para la traducción de un poema al “idioma del infinito”, creado con clave encriptada a través de un algoritmo, y se emplean en la coreografía, creada manejando números primos y figuras geométricas como prismas y fractales. Incluso hay matemáticas en la propia escenografía: la obra “Per speculum in Aenigmate” (En enigma a través de un espejo), una instalación artística creada para representar lo infinito haciendo uso de una sucesión numérica y “letanías” que evocan el concepto.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes y creadores del poema: Adrián Torres, Alejandro Bermúdez, Eleonor Delgado, Gabriel Hernández, Ithaysa Dávila, Keila Pérez, Leandro Galván, Nayara Pérez, Yaiza Rodríguez, Yeray García y Sandra Arvelo de 1º PMAR y sus profesores María Muñoz y Servando López.

Composición musical: Antonio Fernández, Iraya del Pozo, Javier Díaz y Shahady Díaz de 1º de Bachillerato.

Productor musical e ingeniero de sonido: César Martín.

Grabación y edición de vídeo: Iraya del Pozo, Javier Díaz y Shahady Díaz.

Coordinación y realización de vídeo: Pablo Benedicto.

Localización: “Per speculum in aenigmate”, obra realizada por Joaquín Artime y Judit Mendoza para representar el infinito en el Laberinto de Espejos del Museo de la Ciencia y el Cosmos, junto a más de 60 participantes en los talleres de creación, incluidos los intérpretes de 1º de PMAR, e inaugurada el pasado 19 de mayo de 2017.

Dirección, concepto, coreografía y voz: Judit Mendoza.